Ngành công nghiệp trò chơi điện tử đã phát triển vượt bậc qua nhiều thập kỷ, với đồ họa chân thực hơn, lối chơi phức tạp và trải nghiệm nhập vai sâu sắc. Tuy nhiên, đối với nhiều game thủ kỳ cựu, vẫn còn đó một nỗi nhớ khôn nguôi về những thể loại game retro hay các thương hiệu tưởng chừng như đã “biến mất” theo dòng thời gian. Thật may mắn, nhiều tựa game mới đã và đang giữ cho tinh thần của game retro sống động, thậm chí còn góp phần quan trọng vào sự hồi sinh ngoạn mục của những thể loại tưởng chừng đã bị lãng quên từ lâu.
Từ những cỗ máy arcade “ngốn tiền xu” vang bóng một thời đến các siêu phẩm của thập niên 90, những thể loại game cổ điển được yêu thích này đã có một sự trở lại đầy vinh quang trong những năm gần đây, khẳng định giá trị và sức hấp dẫn vượt thời gian của mình trong lòng cộng đồng game thủ trên toàn thế giới, đặc biệt là tại thị trường Việt Nam. Bài viết này của TinMoiCongNghe.com sẽ đưa bạn khám phá chi tiết về 8 thể loại game retro đã “tái sinh” và định hình lại bối cảnh game hiện đại như thế nào.
1. Beat ’em Ups – Những Trận Đánh Đấm Cuộn Ngang Hùng Tráng
Tùy vào quan điểm mỗi người, nhưng không thể phủ nhận rằng game beat ’em up từng là lý do tuyệt vời nhất để ghé thăm các tiệm arcade. Chúng có nhịp độ nhanh, tràn ngập hành động, đồ họa ấn tượng và đủ đơn giản để bất cứ ai cũng có thể tham gia và bắt đầu chiến đấu. Trong thời điểm mà hầu hết các trò chơi được định nghĩa bởi những thử thách cực kỳ khó nhằn, beat ’em up nổi bật như một trong những thể loại mang lại cảm giác giải tỏa căng thẳng nhất – cho đến khi bạn gặp phải đường hầm tốc độ trong Battletoads và bất ngờ thấy mình đang “đấu khẩu” một chiều với màn hình. Ngoài những trường hợp hiếm hoi đó, việc hợp tác với bạn bè để đập tan kẻ thù luôn là một khoảng thời gian vui vẻ và đầy sảng khoái.
Axel, Blaze, và Floyd chiến đấu với côn đồ trong Streets of Rage 4, minh họa sự hồi sinh của thể loại game beat 'em up cổ điển.
Đáng tiếc, đầu thập niên 90 là thời điểm khó khăn cho nhiều thể loại game retro, bao gồm cả beat ’em up. Khoảng thời gian này, các tựa game brawler cuộn ngang của thập niên 80 dần thoái trào và được thay thế bằng một kỷ nguyên mới của beat ’em up 3D. Điều này nghe có vẻ không tệ, nhưng hầu hết các game beat ’em up 3D thời kỳ đầu lại cực kỳ tệ hại với cơ chế điều khiển cục mịch, camera không đáng tin cậy và đồ họa xấu xí, khiến chúng khác xa so với sự hoàn hảo của các tác phẩm kinh điển arcade trước đó. Đến khi beat ’em up 3D cuối cùng đã được tinh chỉnh với các tựa game như God Hand và series Yakuza, sự phổ biến của game bắn súng nhiều người chơi đã khiến hầu hết game thủ từ bỏ những trận đánh tay bo để cầm súng chiến đấu.
Trong khi game brawler 3D chưa bao giờ biến mất hoàn toàn, thì beat ’em up cuộn ngang vẫn là một thể loại hiếm hoi sau khi kỷ nguyên arcade kết thúc. Đã có một vài nỗ lực hồi sinh thể loại này thông qua các game như Castle Crashers, Dragon’s Crown và Double Dragon Neon, nhưng không có tựa game nào trong số đó thực sự thành công trong việc “tái sinh” thể loại, mặc dù chúng đều đạt được thành công về mặt phê bình và thương mại. Mãi cho đến khi Streets of Rage 4 được phát hành vào năm 2020 – một tựa game được mong đợi từ lâu – thể loại này mới có một sự trở lại bùng nổ, kéo theo một làn sóng các game beat ’em up lấy cảm hứng từ arcade như Battletoads (2020), River City Girls 2, Double Dragon Gaiden: Rise of the Dragons và Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Các game beat ’em up mới vẫn đang được phát hành đều đặn, và các bản port cũng như bộ sưu tập gần đây đang giúp việc trải nghiệm lại các tác phẩm kinh điển trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết.
Hình ảnh tổng hợp các tựa game beat 'em up từ thời arcade đến hiện đại, cho thấy sự đa dạng và phát triển của thể loại game hành động này.
2. Arcade Racing Games – Tốc Độ Không Giới Hạn Trở Lại
Game đua xe nói chung có lẽ sẽ không bao giờ chết, nhưng thật tiếc khi không thể nói điều tương tự về game đua xe arcade. Phân loại phụ này của game đua xe luôn thúc đẩy người chơi lái nhanh, drift mạnh và đẩy phương tiện của họ vượt quá giới hạn thực tế. Game đua xe arcade ưu tiên tốc độ phấn khích và điều khiển dễ dàng hơn là tính chân thực thô sơ, cho phép bất kỳ ai cũng có thể ngồi sau tay lái và bắt đầu đốt lốp. Mặc dù game đua xe arcade đã thay đổi đáng kể kể từ khi ra đời – bắt đầu với các game thử thách thời gian như Hang-On và Outrun trước khi chuyển sang các cuộc đua đường phố cạnh tranh của Need for Speed và Midnight Club – thể loại này dường như luôn đi trước các đối thủ của nó. Tuy nhiên, điều đó đã thay đổi với bước nhảy vọt sang thế hệ console thứ bảy.
Hai chiếc xe đang đua đường phố tốc độ cao trong Need for Speed Heat, đại diện cho game đua xe arcade hiện đại.
Trên Xbox 360 và PS3, các series như Ridge Racer, Midnight Club và Burnout đột nhiên bắt đầu chậm lại, phát hành thêm một vài game trước khi dường như biến mất vĩnh viễn. Sau vài năm liên tục phát hành các game đua xe arcade, người hâm mộ bắt đầu cảm thấy “kiệt sức” với thể loại này. Trong khi đó, game đua xe simcade (kết hợp giữa mô phỏng và arcade) đã lặng lẽ phát triển một lượng lớn người theo dõi qua nhiều năm, và thế hệ thứ bảy đã chứng kiến chúng đạt đến đỉnh cao với các game như Forza Motorsport 4 và Gran Turismo 5. Mặc dù phức tạp hơn nhiều so với hầu hết các game đua xe arcade, simcades đã chinh phục người chơi bằng đồ họa tuyệt đẹp, cộng đồng trực tuyến năng động và bộ sưu tập xe được cấp phép lên đến hàng trăm chiếc.
Ngoài Need for Speed, hầu hết các series game đua xe arcade dần chết đi trong suốt thế hệ console thứ bảy. Đã có một số nỗ lực ban đầu để hồi sinh game đua xe arcade với các game như Split/Second và MotorStorm, nhưng sự hồi sinh của thể loại này cuối cùng lại đến từ một trong những đối thủ lớn nhất của nó: Forza. Với series Forza Horizon, game đua xe arcade đã tái xuất với những điểm mạnh của cả hai thế giới. Các game như The Crew 2 và Need for Speed: Heat kết hợp yếu tố đua đường phố mở rộng của các phiên bản tiền nhiệm với bộ sưu tập xe khổng lồ và khả năng tùy chỉnh sâu rộng của game đua xe simcade. Đó không phải là những tựa game duy nhất trở lại, vì sự trỗi dậy của thể loại này còn bao gồm các game lấy cảm hứng từ các kỷ nguyên khác nhau của lịch sử đua xe arcade, chẳng hạn như Wreckfest, Horizon Chase Turbo và Redout.
3. Metroidvania – Phiêu Lưu Khám Phá Bất Tận
Ngày nay, có vẻ như một game Metroidvania mới ra mắt mỗi ngày, nhưng đã có thời điểm mọi người cho rằng thể loại này đã biến mất vĩnh viễn. Đúng như tên gọi, thể loại Metroidvania ra đời từ những cuộc phiêu lưu cuộn ngang, mở rộng của Metroid và Castlevania: Symphony of the Night, trong đó Metroid thiết lập các giai đoạn phi tuyến tính và Castlevania đưa các yếu tố RPG vào. Nhưng không giống như nhiều thể loại khác trải qua sự hồi sinh tương tự, Metroidvania không thực sự phổ biến trong thời kỳ đầu của nó. Ngoại trừ một vài game đáng chú ý như Cave Story và Shadow Complex, Metroidvania hầu như không bao giờ được nhìn thấy bên ngoài các tên tuổi gốc của chúng.
Một sinh vật nhỏ giống côn trùng đối mặt với con boss khổng lồ trong Hollow Knight, thể hiện không khí phiêu lưu và thử thách của Metroidvania.
Khi Castlevania từ bỏ công thức Metroidvania để chuyển sang các game hành động góc nhìn thứ ba truyền thống hơn và series Metroid im hơi lặng tiếng trong nhiều năm sau phản ứng trái chiều đối với Metroid: Other M, thể loại Metroidvania về cơ bản đã chết mà không ai nhận ra. Mặc dù đột ngột biến mất, chúng đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ. Nhờ sự trỗi dậy của game indie thông qua các cửa hàng kỹ thuật số như Steam và Xbox Live Arcade, những người hâm mộ Metroidvania lâu năm đã tự mình mang thể loại này trở lại với các game như Guacamelee!, Ori and the Blind Forest và Axiom Verge. Mặc dù một số người hâm mộ đang bắt đầu cảm thấy “bão hòa” với dòng chảy không ngừng của các Metroidvania mới, thể loại này vẫn đang cho ra đời những tựa game tuyệt vời như Nine Sols, Animal Well, và sắp tới (hy vọng) là Hollow Knight: Silksong. Đây là minh chứng rõ ràng cho sức hút bền bỉ của lối chơi khám phá phi tuyến tính đầy thử thách.
4. Immersive Sims – Thế Giới Tương Tác Sâu Rộng
Tùy thuộc vào cách bạn định nghĩa immersive sim, bạn có thể có một ấn tượng rất khác về lịch sử của thể loại này. Định nghĩa đơn giản nhất có thể đưa ra là immersive sim là một trò chơi cho phép bạn tương tác linh hoạt với một thế giới sandbox giàu hệ thống để hoàn thành các mục tiêu theo một cách thức mở. Đương nhiên, có nhiều điều phức tạp hơn về thể loại này mà một câu không thể mô tả hết, nhưng hầu hết các game đều tuân theo tiền đề cốt lõi đó. Một số immersive sim là RPG, một số là game hành động lén lút, và hầu hết là sự kết hợp của cả hai thể loại. Trong khi những game đầu tiên được công nhận có yếu tố immersive sim là Ultima VI và Ultima Underworld: The Stygian Abyss, thể loại này như chúng ta biết ngày nay đã bắt đầu với các game như Thief, System Shock và Deus Ex.
Người chơi trong Dishonored quan sát một vụ nổ, minh họa lối chơi tự do và tương tác môi trường đặc trưng của immersive sim.
Sau khi tạo ra một số game hay nhất cuối thập niên 90, thể loại immersive sim dần suy tàn vào đầu những năm 2000 với sự trỗi dậy của console. Trên PC, yếu tố khám phá phi tuyến tính và nhấn mạnh vào giải đố sáng tạo của thể loại này đã lỗi thời, nhường chỗ cho các game bắn súng tuyến tính như Half-Life và Medal of Honor. Sự suy giảm phổ biến của immersive sim chỉ trầm trọng hơn khi game bắn súng nhanh chóng được cải thiện với các game như Halo: Combat Evolved và Call of Duty 2, trong khi immersive sim phải vật lộn để duy trì danh tiếng sau những phản ứng trái chiều đối với Thief 3: Deadly Shadows và Deus Ex: Invisible War.
Những năm sau đó, các game như Bioshock và series The Elder Scrolls đã lấy một số cảm hứng từ tính tương tác của immersive sim, nhưng không có nhiều game cam kết tiếp tục phát triển thể loại này cho đến Deus Ex: Human Revolution năm 2011. Mặc dù có thiên hướng hành động hơn đáng kể so với các phiên bản tiền nhiệm, Human Revolution vẫn thể hiện sự tự do lựa chọn và lối chơi mở mà người hâm mộ đã bỏ lỡ kể từ khi immersive sim lụi tàn. Năm tiếp theo, Arkane Studios tiếp nối với Dishonored – một hậu duệ tinh thần gai góc của series Thief – nhận được nhiều lời khen ngợi hơn nữa và củng cố rằng immersive sim đang quay trở lại.
Tổng hợp các hình ảnh về gameplay của thể loại immersive sim, từ hành động đến lén lút và giải đố sáng tạo.
Kể từ đó, Arkane Studios đã tiếp tục thúc đẩy sự hồi sinh của immersive sim với Dishonored 2, Prey (2017) và Deathloop. Mặc dù không có nhiều studio AAA khác đóng góp vào thể loại này, những nỗ lực của Arkane đã truyền cảm hứng cho các studio AA và nhà phát triển indie phát hành các immersive sim tuyệt vời khác, chẳng hạn như Weird West, Cruelty Squad, Shadows of Doubt và Gloomwood.
5. Fighting Games – Những Màn So Găng Đỉnh Cao
Ngay từ khi ra đời, thể loại game đối kháng đã phải vật lộn để tồn tại trong các tiệm arcade, trên các hệ máy console gia đình và trong không gian trực tuyến. Ngay cả ở thời điểm thấp nhất, hầu hết mọi người vẫn không quên game đối kháng, nhưng họ chờ đợi xem liệu thể loại này có thể trở lại hay không. Xét về chủ đề của danh sách này, tôi nghĩ bạn đã biết câu chuyện này kết thúc như thế nào rồi.
Game đối kháng về mặt kỹ thuật có từ giữa thập niên 80 với các game như Karateka và Karate Champ, nhưng thể loại này như chúng ta biết ngày nay bắt đầu vào năm 1991 với Street Fighter II và Fatal Fury: King of Fighters. Cả hai game đã định hình công thức game đối kháng 2D hiện đại và đặt thể loại này trên con đường trở thành một yếu tố chủ đạo của các tiệm arcade trên toàn thế giới. Sau đó, game đối kháng 3D như Virtua Fighter và Tekken sẽ đưa thể loại này qua phần còn lại của kỷ nguyên arcade và lên các hệ máy console gia đình, mặc dù game đối kháng 2D vẫn lặng lẽ phát triển mạnh mẽ nhờ một lượng người hâm mộ tận tâm.
Steve Fox tung cú đấm mạnh mẽ vào Marshall Law trong Tekken 8, một ví dụ điển hình cho sự hồi sinh của game đối kháng.
Tuy nhiên, sự phụ thuộc của thể loại này vào multiplayer cạnh tranh cuối cùng lại là sự sụp đổ của nó. Những người chơi lâu năm ngày càng giỏi hơn trong game đối kháng, khiến thể loại này ngày càng khó tiếp cận đối với người mới. Thêm vào vấn đề này là sự trỗi dậy của multiplayer trực tuyến, khiến nhiều thương hiệu game đối kháng phải vật lộn để thích nghi do tính chất không đáng tin cậy khét tiếng của netcode delay-based, vốn là tiêu chuẩn của thể loại trong nhiều năm. Mặc dù một số game như Street Fighter IV, Marvel vs Capcom 3 và Super Smash Bros. Brawl (dù có lỗi) đã giúp game đối kháng duy trì một số sự hiện diện trong giai đoạn này, nhưng thể loại này nói chung đang nhanh chóng chìm vào quên lãng.
Mãi cho đến thế hệ console thứ tám, game đối kháng mới leo trở lại thành công với một chuỗi các tựa game xuất sắc. Mortal Kombat X, Tekken 7, Dragon Ball FighterZ và Super Smash Bros. Ultimate đều bán rất chạy đối với game đối kháng, và đã cho nhiều thương hiệu khác cơ hội quay trở lại bản đồ. Khoảng thời gian này, một số game đối kháng cũng bắt đầu chuyển sang rollback netcode, khắc phục các vấn đề kết nối trực tuyến đã làm phiền thể loại này trong nhiều năm. Game đối kháng hiện mạnh mẽ hơn bao giờ hết, và chúng vẫn đang tiếp tục đà phát triển mạnh mẽ với các tựa game hiện tại như Street Fighter 6, Tekken 8 và Guilty Gear Strive.
6. Turn-Based Role-Playing Games – Chiến Thuật Theo Lượt Đỉnh Cao
Chiến đấu theo lượt đã đồng nghĩa với thể loại RPG ngay từ khi ra đời, đóng vai trò là nền tảng cho các series đột phá như Ultima, Wizardry, Dragon Quest và Final Fantasy. Trong khi RPG theo lượt đã có nhiều hình thức, khái niệm cốt lõi về việc lãnh đạo một nhóm và đưa ra quyết định chiến lược cho mỗi động thái hầu như không thay đổi. Nhưng ý kiến về thể loại này không phải lúc nào cũng tích cực.
Cảnh chiến đấu trong Clair Obscur: Expedition 33, thể hiện chiều sâu chiến thuật của game nhập vai theo lượt hiện đại.
Game theo lượt thống trị thể loại RPG trong suốt thập niên 80 và đầu thập niên 90, nhưng chúng đã chứng kiến một sự thay đổi đáng kể với sự ra đời của game nhập vai hành động (ARPG). Không giống như các đối tác theo lượt của chúng, ARPG nổi bật với chiến đấu thời gian thực, biến mỗi trận chiến thành một cuộc giao tranh nhanh chóng trên thế giới mở thay vì một sự gián đoạn kéo dài cho việc khám phá. Trong khi ARPG ban đầu được phổ biến bởi các series như Hydlide và Ys, chúng đã nhanh chóng phát triển thông qua các game sau này như Secret of Mana, Diablo và Star Ocean. Đến khi kỷ nguyên PS2 đến, ARPG đã phát triển để phù hợp với tốc độ và độ phức tạp hồi hộp của các game hành động thực thụ, và nhiều người chơi đã ưa chuộng chúng hơn game theo lượt.
Theo thời gian, nhiều người hâm mộ RPG bắt đầu coi game theo lượt là một di vật của kỷ nguyên retro, tin rằng đó là một sự nhượng bộ lỗi thời đã bị ARPG làm cho lỗi thời. Rốt cuộc, ARPG nhanh hơn, hào nhoáng hơn và vui hơn các trận chiến dựa trên menu của chiến đấu theo lượt – ít nhất, đó là quan điểm đang thịnh hành. Nhiều người chơi đã quay lưng lại với lối chơi theo lượt, thúc đẩy hầu hết các thương hiệu RPG từ bỏ thể loại này. Bắt đầu từ cuối kỷ nguyên PS2 và trở nên phổ biến hơn trên PS3, hành động thời gian thực trở thành tiêu chuẩn cho hầu hết các RPG trên console. Game theo lượt vẫn tồn tại trên các thiết bị cầm tay và thông qua các bản phát hành thích hợp như Lost Odyssey và series Atelier, nhưng chúng đã bị bỏ qua bởi phần lớn game thủ.
Mãi cho đến những thành công liên tiếp của Darkest Dungeon, Dragon Quest XI và Persona 5 mà nhiều người chơi mới cuối cùng đã xem xét lại quan điểm của họ về game theo lượt. Phải thừa nhận rằng, một phần trong số này là do mỗi game trong số này đã tránh được những sai lầm phổ biến nhất của thể loại. Thử thách roguelike không khoan nhượng của Darkest Dungeon khuyến khích chiến lược hơn là cày cuốc, Dragon Quest XI cung cấp vô số lựa chọn cho người chơi trong chiến đấu và xây dựng nhóm, và Persona 5 pha trộn tính thẩm mỹ phong cách của nó với một sự đổi mới nhanh chóng các trận chiến theo lượt truyền thống. Những game này cũng đóng vai trò là cửa ngõ của nhiều người chơi vào thể loại này, thu hút khán giả chưa bao giờ nghĩ đến việc chơi RPG theo lượt. Kể từ đó, thể loại này đã duy trì đà phát triển với các tựa game tuyệt vời khác như Baldur’s Gate 3, Metaphor: ReFantazio và Clair Obscur: Expedition 33.
7. CRPGs – Game Nhập Vai Máy Tính Trở Lại Thời Hoàng Kim
Mặc dù chiến đấu theo lượt là một phần định nghĩa của các game RPG ban đầu, nhưng nền tảng của thể loại này được xây dựng dựa trên những ảnh hưởng của các trò chơi trên bàn. Hầu hết tất cả các game RPG thời kỳ đầu ít nhất cũng một phần lấy cảm hứng từ Dungeons & Dragons và các trò chơi nhập vai trên bàn (tabletop RPG) khác, và không đâu rõ ràng hơn là trong game nhập vai máy tính (CRPGs). Ngược lại với những gì tên gọi có thể ngụ ý, CRPG không đề cập đến mọi game RPG có thể chơi trên máy tính. Thay vào đó, CRPG được mô phỏng đặc biệt theo các trải nghiệm trên bàn truyền thống, thường có bảng nhân vật, cuộn xúc xắc và hầu hết các yếu tố cốt lõi khác của trải nghiệm tabletop. Một số CRPG trực tiếp dựa trên các trò chơi trên bàn cụ thể, sử dụng cùng cơ chế và bộ quy tắc như vật liệu nguồn của chúng.
Hoàng tử Đỏ sử dụng phép thuật sét trong Divinity Original Sin 2, minh họa lối chơi nhập vai phức tạp và tự do của CRPG.
Giống như immersive sim, “computer role-playing game” là một cái tên tệ cho thể loại này, nhưng chúng ta vẫn gắn bó với nó vì không ai có thể đồng ý về một cái tên tốt hơn. Cũng như immersive sim, CRPG đạt đỉnh cao phổ biến vào những năm 90, với các game như Baldur’s Gate, Planescape Torment và Fallout dẫn đầu vô số thành công của thể loại. Nhưng như bạn có thể đã bắt đầu nhận ra, sự thống trị của console là một yếu tố “giết chết” thể loại dai dẳng vào đầu những năm 2000, và CRPG đã lặng lẽ chết đi khi các game RPG tinh giản hơn chiếm chỗ của chúng.
Không giống như hầu hết các thể loại game khác, thường có thể gán sự hồi sinh của chúng cho một vài tựa game đáng chú ý, CRPG đã từ từ “bò” trở lại sự phù hợp trong suốt nhiều năm. Trong khi Dragon Age: Origins là một trong những CRPG cao cấp sớm nhất được phát hành trong kỷ nguyên Xbox 360/PS3, sự hồi sinh của thể loại này chính thức được khởi xướng từ năm 2013-2014, chứng kiến sự ra mắt của Shadowrun Returns, Wasteland 2 và Divinity: Original Sin. Sự hồi sinh của CRPG tiếp tục với dòng chảy ổn định của các bản phát hành mới, cuối cùng dẫn đến Disco Elysium và Baldur’s Gate 3 được giới phê bình đánh giá cao.
8. Farming Sims – Cuộc Sống Nông Thôn Bình Yên Tái Sinh
Nếu bạn đã theo dõi các game mô phỏng nông trại trong 8 năm qua, bạn đã biết câu chuyện này kết thúc với Stardew Valley “lao vào” và cứu vãn tình thế. Nếu chưa… xin lỗi vì đã tiết lộ kết thúc. Mặc dù vậy, nhiều người chơi không đầu tư vào game mô phỏng nông trại trước đó vẫn đánh giá thấp mức độ Stardew Valley đã hồi sinh thể loại này.
Một trang trại xanh tươi và yên bình trong Stardew Valley, biểu tượng của thể loại game mô phỏng nông trại.
Nguồn gốc của thể loại này có từ năm 1996, với bản phát hành gốc của Bokujō Monogatari – được xuất bản dưới tên Harvest Moon ở phương Tây – cho SNES/Super Famicom. Giống như mọi game khác trong series, Harvest Moon gốc xoay quanh việc trồng trọt và chăn nuôi, cũng như làm quen với những người dân thị trấn lân cận bằng cách cải thiện mối quan hệ với họ và tham gia các lễ hội theo mùa. Các game Harvest Moon sau này đã tuân theo công thức chính xác này trong nhiều năm, với rất ít sự sai lệch so với thiết kế gốc. Ngoài việc có các nhân vật, câu chuyện khác nhau và đôi khi bổ sung các tính năng mới như kết hôn và khai thác mỏ, hầu hết mọi game Harvest Moon đều thực tế là giống nhau.
Tổng hợp hình ảnh về các hoạt động như trồng trọt, chăn nuôi và tương tác xã hội trong game mô phỏng nông trại.
Giống như Metroidvania, game mô phỏng nông trại hầu như không tồn tại bên ngoài một vài series. Series Harvest Moon (sau này được đổi tên thành Story of Seasons vì một số lý do pháp lý phức tạp) về cơ bản đã không bị thách thức trong nhiều năm, và series nhanh chóng bắt đầu trì trệ. Phản hồi của người hâm mộ thường bị bỏ qua để lặp lại công thức cuộc sống nông trại cũ kỹ mà không đưa ra bất kỳ thay đổi có ý nghĩa nào. Không có gì để thu hút người hâm mộ mới vào series, Harvest Moon/Story of Seasons dần trở nên ít phổ biến hơn theo thời gian.
Ba ảnh chụp màn hình từ Harvest Moon, cho thấy lối chơi cơ bản và giao diện của tựa game mô phỏng nông trại kinh điển này.
Người hâm mộ farming sim đã sẵn sàng cho một sự thay đổi, và Stardew Valley đã mang lại điều đó (và hơn thế nữa) khi ra mắt vào năm 2017. Những bổ sung gameplay được mong đợi từ lâu, các bản cập nhật liên tục sau khi ra mắt và hỗ trợ mod rộng rãi đã đưa Stardew Valley vượt xa các phiên bản tiền nhiệm. Có thể nói rằng Stardew Valley đã thổi một luồng sinh khí mới vào thể loại này, dẫn đến một làn sóng các game mô phỏng nông trại “cozy” và truyền cảm hứng cho người hâm mộ quay lại các series lâu đời khác như Rune Factory và Farming Simulator. Bạn có thể tranh luận rằng ngày nay có quá nhiều game mô phỏng nông trại, nhưng không có gì phải nghi ngờ rằng thể loại này cuối cùng đã phát triển mạnh mẽ.
Mỗi thể loại game đều có lịch sử thăng trầm riêng, nhưng những thời điểm khó khăn của một số thể loại có thể kéo dài hàng thập kỷ. May mắn thay, không bao giờ là quá muộn để những trò chơi này quay trở lại thông qua một sự hồi sinh retro bất ngờ hoặc một thành công vang dội. Dù tương lai có vẻ u ám đến đâu đối với các thể loại yêu thích của bạn, bạn không bao giờ có thể loại bỏ chúng hoàn toàn. Đây chính là minh chứng cho sự sáng tạo không ngừng và sức sống bền bỉ của ngành game.
Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về những thể loại game retro mà bạn muốn thấy hồi sinh, hoặc tựa game nào đã mang lại sức sống mới cho một thể loại cũ trong lòng bạn!